SILVA: 2015

La conjugación del tiempo parece ser para Gustavo Silva la trama de su obra; el monocromo, los periódicos y las partituras amarillentas como elementos estructurantes así lo significan y nos lo dicen mostrándose como parábolas del tiempo pasado.

La serie “maquinas imperfectas”, como al autor le gusta denominarlas, toman el rol de ser el tema principal, así como también lo hacen los instrumentos musicales y los peces; y lo conciben a través de su implícito existir y moverse, como recorridos del presente hacia el futuro, como metáforas del devenir.

La maquinaria, tal vez, haciendo un paralelismo fuera de época con la obra de Picabia y sus “maquinas inútiles” que temían y desafiaban a la modernidad venidera. En Silva nos muestran esta misma inquietud pero a través de un involuntario malestar latente que las domina, su parcelación.

Y es entonces cuando aludiendo nuevamente al pasado y a las primeras vanguardias, el autor las fragmenta, las disuelve y las recrea en visiones que denotan nuevamente al tiempo en que vemos las cosas, como lo hiciese aquel viejo y conocido movimiento “el cubismo”.

Pasado presente y futuro todo junto esta vez en una obra que se encuentra marchando en este momento hacia delante, al futuro que llegó, pero consciente de su alegoría al pasado, al pasado reciente que pide en esta contemporaneidad no ser olvidado sino mas bien reconstruido, repensado y funcionando.

The conjugation of time seems to be Gustavo Silva’s core of his artwork; the monochrome, the newspapers and the old yellowish sheets of music as structuring elements mean so, and they show themselves as past time paraboles. The series “imperfect machines” as the artist likes to call it, takes the role of being the main theme along with musical instruments and fish , and they conceive through existence and motion, r outes from the present into the future, as metaphors of becoming. The machinery, perhaps, could be compared with Picabia’s work and his useless machines, which feared and challenged the upcoming modernity. In Silva, they show us the same restlessness, but coming out of an involuntary latent unrest which dominates them by means of fragmentation. Hencefoward, recalling the past and the first modern avant-gardes, the author cracks,m elts and recreates them through visions that show again the time in the same way as Cubism did.

Past, present and future altogether in an artwork that finds itself marching towards the future that has already arrived, but conscious of his allegoric and recent past which claims through this contemporary condition, not only to be forgotten but ,better, to be rebuilt, rethought and working smoothly.